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Alcoy

Fundación Mediterráneo presenta en el CADA de Alcoy Cronografías, la gran exposición de sus Becas de Artes Plásticas

  • La muestra reúne piezas de 25 artistas ya consolidados en el panorama artístico español e internacional
  • Cronografías es la gran apuesta expositiva de Fundación Mediterráneo para 2021 y culmina un trabajo de años que se puede ver en el site www.fundacionmediterraneo.es/cronografias

La exposición Cronografías estará abierta al público a lo largo de 2021 en el centro cultural IVAM CADA ALCOI (C/Rigobert Albors, 8) y el horario de visita será de miércoles a sábados de 11:00–14:00h. y de 17:00–20:00, y los domingos de 11:00–14:00.

Cronografías presenta obras de artistas como Aurelio Ayela, Nico Munuera, M&P Rosado, Nelo Vinuesa, Gal·la Uriol, Eduardo Nave, Simon Zabell… y así hasta un total de 25 nombres propios de arte español, creadores procedentes de todo el país, muchos de los cuales han forjado una sólida trayectoria nacional e internacional, llegando incluso a representar el arte contemporáneo español más allá de nuestras fronteras.

La exposición Cronografías reúne la obra final de los becarios que en su día recibieron las ayudas para formación artística de la Fundación. 25 artistas con su particular mundo creador; con sus estéticas, ideas, y lenguajes artísticos. Manifestaciones plenas de arte y de vida en las que conviven pintura, escultura, fotografía y las nuevas técnicas digitales y cuyos proyectos iniciales fueron seleccionados por un jurado integrado por prestigiosos historiadores y críticos de arte.

El presidente de Fundación Mediterráneo, Luis Boyer, acompañado por la directora del IVAM, Nuria Enguita, y del alcalde de Alcoy, Toni Francés, han inaugurado la exposición, que también ha contado con la visita guiada del comisario, Joan Bautista Peiró, y de la responsable de las colecciones de arte de Fundación Mediterráneo, Carmen Velasco.

Luis Boyer ha señalado que “con la exposición Cronografías, Fundación Mediterráneo da por concluido un destacado capítulo de su trayectoria como entidad promotora de la producción artística y cultural española. Se trata de una exposición largamente esperada, en la que tras un largo trabajo de contacto, gestión, producción y traslado se reúnen las obras de 25 artistas beneficiarios de las Becas de Artes Plásticas de la Fundación”. Asimismo, ha destacado “la generosidad y el compromiso mostrado por todos y cada uno de los artistas, ya que sin su colaboración esta exposición no habría podido realizarse”.

La muestra es un claro exponente del arte que se está haciendo actualmente en nuestro país y el resultado del trabajo de un grupo de jóvenes autores, que por entonces contaban con un prometedor futuro y que yo ya tienen un presente artístico consolidado.

Casi un centenar de piezas ofrecen una perspectiva amplia, “pero también bastante aproximada, de la libertad creativa y de la profundidad discursiva con las que se desenvuelven estos creadores, en esa ardua y apasionante tarea de suturar tiempo vivido y espacio artístico”, destaca el comisario Joan Bautista Peiró.

La fotografía, el video, la escultura y la instalación representan unas tres cuartas partes de Cronografías. Este hecho incide directamente en la pertinencia de la fusión interdisciplinar, cada vez más extendida entre los artistas contemporáneos. Sus obras pueden verse como elementos aislados, pero no pueden concebirse sino como partes de una totalidad en la que el espectador termina por verse envuelto y pasa a ser co-protagonista.

El Jurado de las Becas de Artes Plásticas estaba formado por Tomàs Llorens, Romà de la Calle, Manuel Borja-Villel, Juan Bautista Peiró, Vicent Ros, Carlos Mateo, José Piqueras y Francisco Jarauta, que cada año seleccionaban de centenares de proyectos presentados a 6 jóvenes artistas que eran los que obtenían las becas.

La esencia de estas Becas era hacer viables proyectos de investigación artística, y recogían con carácter prioritario la necesaria atención a los jóvenes artistas emergentes invirtiendo en algo tan significativo y necesario como es la divulgación de su obra. En 2003, se convocó públicamente la primera edición de las Becas para artistas españoles y residentes menores de 40 años, con una dotación económica suficiente para realizar los proyectos en territorio español o en el extranjero. Este programa se mantuvo hasta 2010.

A través de estas Becas de Artes Plásticas, Fundación Mediterráneo pretendía fomentar y descubrir nuevos valores creativos. Destinada a jóvenes de 23 a 40 años en las modalidades de Pintura, Escultura, Dibujo, Fotografía, Video y Técnicas Digitales, se trata de una iniciativa que apoya una vocación fundamental para el desarrollo del arte como máxima expresión de nuestra cultura.

Todas las obras expuestas en Cronografías pasarán a formar parte de la Colección Fundación Mediterráneo, la cual está actualmente compuesta por 213 obras, realizadas por 126 artistas imprescindibles dentro del panorama artístico español y, especialmente, del Mediterráneo

La Colección Fundación Mediterráneo está compuesta por 213 piezas y recorre la obra de 126 artistas, los nombres más imprescindibles del panorama artístico español contemporáneo. Abarca un arco cronológico que recorre desde la transición democrática hasta nuestros días: trazando una ruta que atraviesa la euforia y entusiasmo de los años 80 y 90, en un país que se internacionaliza mientras construye un mercado artístico y crea museos y centros de arte. La elección de cada artista y de cada obra en esta Colección demuestra un gran conocimiento de la realidad artística, atendiendo a todas las tendencias plásticas y desarrollando un enfoque multidisciplinar que contemplara todas las manifestaciones artísticas.

La Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Mediterráneo arranca en marzo de 2002 con la clara voluntad de servir al mundo del arte y a la sociedad; de fortalecer el estímulo a la creatividad de los artistas y como oferta cultural a la ciudadanía; de satisfacer así una demanda generalizada de arte y de cultura.

Artistas presentes en Cronografías:

– Simon Zabell
– Aurelio Ayela
– Juan José Martín
– Javier Pividal
– Pedro Salazar
– Tatiana Medal
– Xavier Arenós
– Paloma Pájaro
– Carlos Maciá
– Patricia Dauder
– lñaki Gracenea
– Mónica López
– Helena Fdez-Cavada

– Carlos lrijalba
– Sergio Porlán
– Eduardo Nave
– MP & MP Rosado
– Regina de Miguel
– Christian Bagnat
– Nelo Vinuesa
– Greta Alfara
– Nicolás Munuera
– Teresa Solar
– Juan López Díez
– Gal·la Uriol Jané

Fundación Mediterráneo amplía hasta el 6 de septiembre la exposición Jorge Ballester. Entre el Equipo Realidad y el silencio del CADA

Fundación Mediterráneo amplía hasta el 6 de septiembre la exposición “Jorge Ballester. Entre el Equipo Realidad y el silencio”, que se podrá visitar de forma gratuita en el Centre d’Art d’Alcoi (CADA).

Esta muestra antológica de Jorge Ballester (Valencia, 1944-2014) ofrece una revisión de su producción artística desde su primera presentación pública como cofundador del Equipo Realidad, a mediados de la década de los 60, hasta sus últimas creaciones en la etapa de su trabajo en solitario. La exposición cuenta con la colaboración de Fundación Bancaja.

El presidente de la Fundación Mediterráneo, Luis Boyer, destaca que “Ballester fue un artista voluntariamente exiliado del mercado, y por eso en esta exposición sale a la luz una parte significativa e inédita de su obra”. El presidente de Fundación Caja Mediterráneo también ha agradecido “la magnífica colaboración y todas las facilidades que nos ha brindado Fundación Bancaja, con su presidente al frente, para poder realizar esta exposición en Alcoy”.

La exposición reúne una selección de 93 obras, datadas entre 1965 y 2013, del Equipo Realidad y Jorge Ballester que proceden tanto de la colección de la Fundación Bancaja como de los herederos de Jorge Ballester, junto a préstamos de otras colecciones institucionales y privadas como las del IVAM, Colección Mariano Yera, Galería Punto, Colección José Ignacio Zaragozá, Colección Ana Rosa Ballester, Colección Amparo Agraït Zaragozá, Colección Enrique Carrazoni, Universitat Politècnica de València, Colección Amalia Álvarez, Colección Miguel Ángel Lluch y Colección José María Pérez Verdoy, entre otras.

La muestra se estructura en nueve bloques (Equipo Realidad, Hazañas bélicas, Años de plomo, “A vueltas con el cubismo, Ellos-yo, Jodasel, Pugilatos al margen, Hypnerotomaquia concupiscente y En compañía de la soledad) que recorren etapas y temáticas esenciales de la trayectoria de Ballester y que, a su vez, revisan cronológicamente su trabajo, dando a conocer parte de su obra que permanecía inédita hasta ahora. La muestra ahonda también en las circunstancias que rodearon y motivaron la producción de sus obras, dejando constancia del sentido crítico y comprometido que impregnó siempre a su trabajo artístico.

La exposición arranca con la producción de mediados de los años 60 como cofundador, junto a Joan Cardells, del Equipo Realidad, grupo que mantuvo una actitud de vanguardia del arte valenciano y que ha articulado la historia del arte desde mediados del siglo XX hasta ahora. La selección de piezas de esta etapa deja ver la intensidad conceptual, el rigor ideológico y la honestidad estética que Ballester edificó primero junto a Cardells y, más tarde, junto a Enrique Carrazoni, con trabajos marcados por el compromiso con la situación social, política, económica y cultural de la España predemocrática. Temas como el consumismo, la opresión política, los falsos convencionalismos de los mass-media, la función del arte o el papel de la mujer en la sociedad protagonizan las obras, todo ello representado con una importante carga satírica y de denuncia y con una visión contraria a las leyes del mercado del arte.

Tras la etapa del Equipo Realidad, la muestra se centra en la producción en solitario de Jorge Ballester y en su particular manera de concebir la actividad artística. A pesar de que Ballester entró en una etapa de silencio público, mantuvo viva y muy activa su faceta creativa con resultados que se recogen en esta exposición con obras creadas hasta el año 2013, poco antes de su fallecimiento en enero de 2014. Este periodo está caracterizado por piezas más personales e íntimas, marcadas por el disfrute de la pintura, pero cargadas de la misma intensidad y el mismo compromiso con la realidad social y política del momento.

La exposición “Jorge Ballester. Entre el Equipo Realidad y el silencio” se puede visitar desde el 16 de noviembre y hasta el 26 de abril en el Centre d’Art d’Alcoi-CADA (calle Rigoberto Albors, 8) de miércoles a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20 horas, y los domingos y festivos de 11 a 14 horas.