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Alicante

Arcángel y La Moneta, los nombres propios de nuestro IV Festival Flamenco Mediterráneo 2020

  • Apostamos por un formato reducido del certamen debido a la situación sociosanitaria
  • El espectáculo “Hasta el tuétano” de Fuensanta La Moneta será el viernes 20 de noviembre
  • La bailaora impartirá una clase magistral el sábado 21 de noviembre
  • El cantaor Arcángel imparte la conferencia El Ritmo en el cante el 18 de noviembre
  • Se proyectarán las películas “13. Miguel Poveda” (9 de noviembre) y “Se prohíbe el cante” (16 de noviembre)
  • Por tercer año se convoca el concurso de fotografía de flamenco, que tiene la participación abierta hasta el 15 de noviembre

El Festival Flamenco de Fundación Mediterráneo también tendrá edición en 2020, del 9 al 21 de noviembre, un certamen que alcanza su cuarto año de la mano de dos de las figuras principales del flamenco actual, la bailaora Fuentasana “La Moneta” y el cantaor Arcángel, que actuarán en el Aula de Cultura de Alicante (Avda. Doctor Gadea, 1)

El presidente de Fundación Mediterráneo, Luis Boyer, afirma que desde “Fundación Mediterráneo hemos querido mantener en 2020 el Festival de Flamenco, que se ha convertido en uno de los estandartes de nuestra programación cultural, y que este año, pese a situación, contará con dos figuras de primer nivel, como son La Moneta y Arcángel”.

La programación del Festival comenzará el 9 de noviembre con el ciclo de cine. A partir de las 18:30 horas, se proyectará el documental “13. Miguel Poveda”, dirigido por Paco Ortiz y que narra la historia de esta cantaor, que teniendo todo en contra para triunfar en el flamenco (payo, catalán y sin tradición familiar) ha conseguido llegar a lo más alto. Consigue las entradas para la sesión «13. Miguel Poveda» a través de este enlace.

El lunes 16 de noviembre se proyectará “Se prohíbe el cante”, documental rodado en 2019 en el que la cantaora sevillana Esperanza Fernández, una de las principales voces del flamenco actual con una trayectoria reconocida internacionalmente, realiza un viaje por Andalucía con la intención de recuperar la memoria de las peñas flamencas. Las entradas para «Se prohíbe el cante» se encuentran a través de este enlace.

La protagonista femenina de esta edición del Festival Flamenco Mediterráneo será Fuensanta “La Moneta”, que actuará el 20 de noviembre e impartirá una clase magistral sobre tangos el sábado 21 de noviembre. La Moneta atesora entre sus virtudes artísticas, un profundo dramatismo expresivo, un exacto dominio del compás, una enorme variedad de registros, un amplio conocimiento del cante y un talento innato. Esto le permite hacer su baile -incluso lo más difícil-, con la facilidad de la que respira un arte ancestral y, aunque sus planteamientos son muy actuales, su baile parece tan viejo como el Flamenco que circula por sus venas.

Puedes adquirir las entradas para el espectáculo «Hasta el tuétano», que La Moneta protagonizará el 20 de noviembre en este enlace, mientras que la inscripción para la clase magistral, que la propia bailaora impartirá el sábado 21/11 a las 11 horas, se debe realizar a través de este enlace.

Bailaora y coreógrafa (Granada, 1984. Fuensanta “La Moneta”, es el caso de una artista de vocación temprana. Su afán por el baile flamenco se le despierta en la niñez. Es tal su entrega al baile y sus condiciones innatas, que siendo aún una niña, se la disputan las más afamadas zambras del Sacromonte y tablaos granadinos.

En esta etapa es requerida para actuar en galas organizadas por cadenas de radio y TV. obteniendo algunos importantes galardones. Fuensanta compagina sus estudios, con el trabajo en las zambras y tablaos para pagarse su formación dancística en cursos con los mejores maestros: Javier Latorre, Mario Maya, Carmen Cortes, Juan Andrés Maya, Juana Amaya, Matilde Coral, Israel Galván y otros.

En 2003, aun sin haber cumplido aun los 20 años, La Moneta ganó el Premio “El Desplante” del Concurso Nacional de Baile del Festival de Cante de las Minas de La Unión. Formó parte de la Compañía de Javier Latorre en los ballet flamencos “Triana, en el nombre de la Rosa” y “Rinconete y Cortadillo”. En el espectáculo flamenco “Homenaje a Fosforito” en el Concurso Nacional de Córdoba y en la película “Por qué se frotan las patitas” del director Álvaro Begines.

Arcángel

Si La Moneta es el nombre femenino del IV Festival Flamenco Mediterráneo, el masculino lo será Arcángel, que impartirá la conferencia “El ritmo en el cante” el miércoles 18 de noviembre a las 20 horas. Arcángel (Huelva, 1977), cantaor, compositor y músico, cuenta con una de las trayectorias más interesantes y sólidas del flamenco. Lleva siendo un nombre de referencia en el flamenco prácticamente desde que empezó como cantaor profesional alrededor de los 15 años de edad.

Compositor y dinamizador del género además de cantaor de enjundia, Arcángel ha recibido en numerosas ocasiones premios de crítica y público de la Bienal de Flamenco de Sevilla (la más importante del mundo). Su recorrido internacional incluye teatros y certámenes tan prestigiosos como el Carnegie Hall (Nueva York), Teatro Real y Auditorio Nacional de Música (Madrid), Fundación Gulbenkian (Lisboa) las Bienales de Flamenco de Roma y Países Bajos o los referenciales festivales franceses de Aix-en-Provence, Mont de Marsan y Les Sud en Arles.

El Ritmo en el cante

Bajo este título que parece encuadrar de manera clara el contenido a tratar en el estudio o explicación de uno de los aspectos más fundamentales del Flamenco como es el ritmo o compás. En realidad esta conferencia, prácticamente una masterclass, esconde el intento de poner de manifiesto la incidencia e importancia que posee algo tan imprescindible para los seres humanos, el lenguaje, en la formación de este género musical.

La profundización en este sentido puede ser de bastante utilidad para los ya iniciados como los que no lo estén tanto en materia flamenca, a la hora de la compresión de algunas de las claves secretas de este arte de estructuras complejas. Incluso pudiera aportar la apreciación de matices muy diferentes entre intérpretes y su concepción e interpretación del Cante, que anteriormente quedaran en un segundo plano o inadvertidas al carecer de las herramientas de conocimiento necesarias para detectarlas.

Concurso

Fundación Mediterráneo ha convocado el Concurso de Fotografía Flamenca, que se ha consolidado tras el éxito de sus dos primeras ediciones. Las fotografías, cuyo tema es el FLAMENCO, deberán ser inéditas. El plazo de presentación permanecerá abierto hasta la medianoche del 15 al 16 de noviembre de 2020, a través del correo concursofotografia@fundacionmediterraneo.es. El fallo se hará público la segunda quincena de noviembre, y la foto ganadora se alzará con 600 euros, el segundo premio está dotado con 300€ y además se otorgarán 20 menciones. Las BASES DEL CONCURSO se pueden consultar en esta misma webwww.fundacionmediterraneo.es a través de este enlace y el fallo se hará público el 17/11/2020.

EMINE adapta su programa de actividades a la formación online

La Fundación Caja Mediterráneo y el Foro NESI siguen promoviendo actividades de su proyecto EMINE (Espacio Mediterráneo para el Impulso de las Nuevas Economías) durante la duración de la cuaretena.

El pasado 25 de marzo se realizó una formación en la que participaron más de 150 personas con Daniel Trurán, embajador de BCorp en España, para hablar sobre innovación y empresa. La formación, titulada “Qué tipo de innovación necesitan las empresas hoy… ¿y mañana?” tuvo tanta demanda que se tuvo que repetir el 21 de abril, volviendo a llenar todas las plazas disponibles para este curso.

La nueva situación derivada de la pandemia y su consiguiente alerta sanitaria plantea el reto de transformar la forma de trabajar de EMINE y de comunicarse con el público, buscando nuevas formas de llevar conocimiento y experiencias de expertos en nuevas economías a través de webinars y píldoras de formación virtuales, para que los usuarios desde casa se puedan conectar.

Con motivo de la crisis, se presenta un punto de partida en el que las empresas se han de plantear qué tipo de economía quieren hacer y cómo ser creativos e innovadores para salir de esta crisis con un beneficio que no sólo alcance el interés personal, sino que también esté al servicio de las personas y el planeta.

EMINE es una iniciativa puesta en marcha por la Fundación Caja Mediterráneo y el Foro NESI con la misión realizar acciones formativas innovadoras para dar a conocer las oportunidades y soluciones que proponen las Nuevas Economías a los retos sociales y medioambientales que la sociedad debe afrontar.

Modelos como la economía circular, economía colaborativa, economía del bien común, economía social y solidaria, banca ética, emprendimiento social o la inversión de impacto presentan propuestas que pueden ser implementadas por las empresas, las administraciones locales, las organizaciones sociales y la ciudadanía.

La Fundación Mediterráneo presenta el 43º Festival de Cine de Elche y abre el plazo de inscripción

La Fundación Mediterráneo presenta la 43ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Elche (FICIE), el certamen cinematográfico decano de la Comunitat Valenciana, que este año está previsto que se celebre del 10 al 17 de julio de 2020 en el Hort del Xocolater y en la playa de Los Arenales. Entre las novedades más destacadas se encuentran el incremento de premios hasta los 16.000€ y que será el primer festival de la Comunitat Valenciana que enviará dos cortometrajes directamente a los premios Goya.

La inscripción se realizará a través de la web www.festivalcineelx.es y los cortometrajes podrán inscribirse desde el lunes 23 de marzo y hasta el 27 de abril de 2020. La comunicación de los cortos finalistas de la Sección Oficial se hará pública durante la primera quincena de junio.

El presidente de la Fundación Mediterráneo, Luis Boyer, destaca que “El FICIE es el evento más importante que realizamos cada verano, y es el mayor exponente de nuestro compromiso y apoyo al desarrollo social y cultural ilicitano y del resto de la provincia”. Boyer añade que “hemos decidido poner en marcha el FICIE porque hace años que apostamos por poner en marcha una sistema cien por cien online de inscripción y de selección de las películas finalistas, lo que nos permite empezar con los trabajos este año a pesar de la situación de confinamiento”.

En todo caso, las fechas de la semana de proyecciones del FICIE podrán variar en función de la evolución de la situación de emergencia sanitaria y de las recomendaciones de las autoridades.

Lema del 43ª FICIE

La Fundación Mediterráneo propone que la 43ª edición del Festival tenga por lema “Enamórate del Cine”, como forma de disfrutar de un ocio que cada vez está más en auge a través de sus múltiples variantes: cine en sala, televisión generalista, plataformas de vídeo bajo demanda, canales de internet…

Con todas estas variantes, el audiovisual es la preferencia en la sociedad a la hora de invertir en ocio. Además, el cine en corto vive su propio momento “dulce” como formato elegido para consumo rápido de contenido, historias con las que es fácil identificarse y, además, como vehículo para la formación en valores para estudiantes.

Novedades

Entre las novedades del FICIE 2020 destacan el aumento de los premios hasta los 16.000 euros. Para la 43ª edición, la Fundación Mediterráneo tendrá la potestad de enviar directamente dos cortos a la preselección de los Goya, los mejores cortos de Ficción y Documental. Por ello, la organización ha decidido instaurar un nuevo premio extraordinario al mejor corto Documental, que se suma al premio extraordinario al mejor corto de Ficción. Ambos estarán dotados con 2.500€, siendo los de mayor cuantía que entrega el certamen.

Asimismo, se mantiene el incremento del Premio del Público “Hort del Xocolater” del año pasado, con el que la Fundación Mediterráneo quiere poner el valor el criterio del público que asiste cada noche a las proyecciones, ya que los cortos que han ganado históricamente este premio han tenido una gran trayectoria en festivales.

Otra de las novedades más destacadas para esta edición es la modificación en el sistema de inscripción. En la web www.festivalcineelx.es estará todo el proceso de inscripción detallado, que esta vez se realizará a través de la plataforma Festhome, con los que la Fundación Mediterráneo llegado a un acuerdo de colaboración que ha permitido desarrollar una herramienta específica para la inscripción y preselección de los cortometrajes a concurso.

En este sentido, el director del FICIE, Vicente Sanchís, afirma que “este nuevo sistema nos permite simplificar el proceso de inscripción y optimizar los recursos del FICIE, ya que la herramienta es muy potente y sencilla y estará a disposición de todos los festivales que utilicen la plataforma Festhome”. Por otro lado, Sanchís también destaca que “creemos que la inscripción de cortos probablemente disminuirá respecto a ediciones anteriores del FICIE, lo que sin duda nos supondrá una mejor capacidad de gestión de los cortos inscritos, ya que tramitar más de 5.000 inscripciones suponía un esfuerzo mayúsculo para la Fundación Mediterráneo”.

Por tercer año consecutivo, en FICIE contará con la Facultad de Bellas Artes de Altea de la UMH para lanzar conjuntamente un concurso de diseño del cartel para esta edición, a partir del lema “Enamórate del cine”, y dirigida a sus estudiantes con un premio remunerado. El resultado de esta convocatoria se dará en la segunda quincena de mayo.

Los Jurados de Selección y de Calificación estarán formados por miembros del Cineclub “Luis Buñuel” de Elche (fundadores del FICIE) y profesionales de la producción, dirección, fotografía, universidad y diseño y su veredicto, que será inapelable, se dará a conocer en la Gala de Clausura del 20 de julio de 2018.

A criterio del jurado y de la organización del Reykjavík International Film Festival, un cortometraje español de la Sección Oficial del FICIE o del Palmarés irá como finalista en la edición 2020 de este festival. Asimismo, el ganador del Premio Mobile Film Maker entrará directamente como finalista en el Festival de Cine para Smartphone Cinephone y entrará a formar parte de los candidatos para el futuro Premio Europeo al Mejor Cortometraje realizado con Smartphone.

Premios

Un Jurado de Selección elegirá de entre todos los trabajos que se presenten al certamen, aquellos que considere más cualificados para formar parte de las distintas Secciones Oficiales del Festival, y su decisión se conocerá durante el mes de junio.

El Jurado de Calificación, compuesto por diferentes personalidades del mundo del cine y la comunicación, dará a conocer su veredicto en el acto de clausura del certamen, el viernes 17 de julio de 2020. Los premios que se concederán son:

• PREMIO “FUNDACIÓN MEDITERRÁNEO” AL CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, está dotado con 2.500 euros, Trofeo Dama y la preselección a la 35ª Edición de los Premios Goya 2021, por lo que podrán optar únicamente autores españoles.

• PREMIO “FUNDACIÓN MEDITERRÁNEO” AL CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, está dotado con 2.500 euros, Trofeo Dama y la preselección a la 35ª Edición de los Premios Goya 2021, por lo que podrán optar únicamente autores españoles.

• PREMIO “AYUNTAMIENTO DE ELCHE” AL CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, de cualquier nacionalidad y dotado con 2.000 euros y Trofeo Dama. • PREMIO AL CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN, de cualquier nacionalidad. Está dotado con 2.000 euros y Trofeo Dama.

• PREMIO AL CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, de cualquier nacionalidad. Dotado con 2.000 euros y Trofeo Dama.

• PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO, procedente exclusivamente de países de Hispanoamérica más Brasil (no España) en cualquiera de las categorías. Dotado con 1.000 euros y Trofeo Dama.

• PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO, está dotado con 1.000 euros y Trofeo Dama. Puede ser escogido en cualquiera de las categorías, procedentes únicamente de los países europeos incluidos los no inscritos dentro de la Unión Europea (no España).

• PREMIO “CINECLUB LUIS BUÑUEL” AL MEJOR AUTOR NOVEL, dotado con 500 euros y Trofeo Dama. Que puede ser escogido en cualquiera de las categorías. Podrán optar tanto autores españoles como internacionales que haya realizado hasta su tercer cortometraje.

• PREMIO MOBILE FILM MAKER, dotado con 500 euros y Trofeo Dama. Podrán ser de Ficción o Documental, al que podrán optar tanto autores españoles como internacionales cuya producción haya sido realizada mediante smartphone.

• PREMIO DEL PÚBLICO “HORT DEL XOCOLATER”, dotado con 500 euros y Trofeo Dama al que podrán optar aquellos cortometrajes españoles e internacionales que formen parte de la Sección Oficial del FICIE y será premiada el cortometraje que más votos reciba del público asistente a las proyecciones de la Sección Oficial en el Hort del Xocolater entre el 10 y el 16 de julio de 2020.

• PREMIO FICIE SCHOOL PITCH, al que optarán estudiantes del Grado de Comunicación de la Universidad Miguel Hernández que y que realicen un proyecto de serie de televisión. El premio está dotado con 1.000 euros y Trofeo Dama con la concesión del premio como ayuda para la producción del proyecto. Toda la información de esta convocatoria en el documento adjunto a estas bases “Convocatoria Premio FICIE School Pitch” que aparecerá en la web de la Universidad Miguel Hernández, en la página oficial del FICIE en www.festivalcineelx.es.

Organizado y patrocinado por la Fundación Mediterráneo, el Festival Internacional de Cine Independiente de Elche cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Elche y del Cine Club Luis Buñuel de Elche.

Para más información, los interesados podrán dirigirse al correo electrónico festivalelche@cajamediterraneo.es o a la página web del Festival http://www.festivalcineelx.es

La Fundación Mediterráneo presenta en Alicante la exposición fotográfica “Identidades” de ELUA

La Fundación Mediterráneo presenta en su Sala de Exposiciones Emilio Varela de Alicante “Identidades”, una exposición fotográfica que reúne con obras de 16 de los socios de la asociación de Escritores de Luces de Alicante (ELUA). La muestra permanecerá abierta hasta septiembre de 2020.

Luis Boyer, presidente de la Fundación Mediterráneo, afirma que “para la Fundación es un placer para la Fundación Mediterráneo acoger en nuestra Sala de Exposiciones de Alicante esta muestra de ELUA, que además se incluye dentro de las actividades de esta edición de Photoalicante”.

Boyer añade que “ELUA se ha convertido durante estos últimos años en una institución de referencia dentro del panorama cultural alicantino” y destaca su satisfacción por las “sinergias que estamos estableciendo con las instituciones culturales más importantes de nuestra tierra, lo que nos permite ofrecer una programación cultural de primera calidad a la sociedad”.

“Identidades” es el último proyecto de ELUA (Escritores de luces de la Universidad de Alicante). Tras cerca de un año de trabajo, 16 socios de esta asociación de fotógrafos en blanco y negro presentan más de un centenar de instantáneas que reflexionan sobre el concepto de identidad.

Javier Serrano, presidente de ELUA, comenta que “hemos trabajado sobre un grupo concreto de personas, cosas o lugares que tienen algo en común y que ese algo nos permita identificarlos frente al resto porque les aporta una característica singular”.

En esta ocasión después de varias propuestas, ELUA presenta 16 proyectos sobre diversos temas: el blues, el mar, la tierra, caballos en el playa, costaleros, Cindy Hop en Alicante, pérdidas de identidades… Todas estas fotografías han quedado recogidas en un foto libro-catálogo de la exposición.

La exposición “Identidades” podrá visitarse hasta seotiembre de 2020en la Sala de Exposiciones “Emilio Varela” de Alicante que la Fundación Mediterráneo tiene en la avenida Ramón y Cajal, 5, y estará abierta al público de martes a viernes de 17:30 a 20:30 horas y los sábados, domingos y festivos de 11 a 14 horas. El aforo máximo de asistentes a la exposición será de 20 personas simultáneamente y las visitas guiadas se suspenden.

ELUA

La asociación Escritores de Luces de la Universidad de Alicante lleva desde el año 2003 trabajando por la cultura de la fotografía en blanco y negro. Es una asociación abierta a amantes del arte de la fotografía y como forma de expresión y comunicación social.

Todos los años organizan, y ya van diez ediciones, el Otoño Fotográfico en el Casco antiguo de Alicante con el Patrocinio del Patronato Municipal de la Vivienda y del Edificio EL CLAUSTRO, con una participación media de 500 personas y 300 fotógrafos. Asimismo, durante el mes de junio ELUA también organiza el seminario INFOTOGRAFOS, donde se dan cita a primeras figuras del mundo de la fotografía.

ELUA autoedita una revista fotográfica de autor con las obras de socios (edición de 500 ejemplares), autofinanciado, maquetado y editado por los propios autores.

La asociación realiza a lo largo del año exposiciones, tanto colectivas como individuales de sus socios, en la Sede de la Universidad de Alicante y en el hotel Abba Centrum de Alicante cada tres meses con la presentación de la revista #ELUA.

La Fundación Mediterráneo presenta en Alicante “Juegos de alquimia”, exposición de la artista Pamen Pereira

La Fundación Mediterráneo presenta en la Sala de Exposiciones Emilio Varela de Alicante Juegos de Alquimia”, una muestra que presenta por primera vez en Alicante la obra de Pamen Pereira, una de las artistas contemporáneas españolas más relevantes de la actualidad.

La exposición Juegos de Alquimia se podrá visitar del 21 de noviembre de 2019 al 1 de marzo de 2020 en la Sala de Exposiciones Emilio Varela, situada en la avenida Ramón y Cajal, 5, de Alicante.

El presidente de la Fundación Mediterráneo, Luis Boyer, y la propia artista Pamen Pereira han presentado a los medios la exposición, que se inaugurará esta misma tarde de jueves 21 de noviembre a las 19:00 horas. También han participado en el acto el vicepresidente de la Fundación, Miguel Valor, la comisaria de la muestra, Alicia Ventura, y la responsable de exposiciones de la Fundación Mediterráneo, Carmen Velasco.

Luis Boyer ha afirmado que “para la Fundación Mediterráneo es un honor poder acoger esta magnífica exposición, sin duda una de las más interesante y potentes a nivel artístico de las que han pasado por esta sala durante los últimos años”.

Boyer ha destacado “que esta exposición supone una triple novedad. Por un lado, la obra sobre la que gira toda la exposición, “Lecho de piedra”, es la primera obra que se adquirió cuando se empezó a trabajar la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación, y que además es la primera vez que se expone en la ciudad”. Asimismo, Boyer ha añadido que “se trata de la primera exposición individual de esta genial artista en Alicante” y que “Pamen Pereira ha creado exprofeso una obra para esta exposición, Todo lo sólido se desvanece en el aire”.

El leitmotiv bajo el que se unen las obras que componen esta exposición es la alquimia, aquella «ciencia» con orígenes en los siglos III y IV d.c. que pretendía encontrar la piedra filosofal que convirtiese en oro todos los metales.

La alquimia también aparece como paradigma de todo el trabajo. “La obra de Pamen Pereira busca en su interior una trasmutación del objeto que deviene en ser volador, en objetos que dejan de ser materiales para convertirse en poesía que vuela hacia «otros mundos» donde todo es posible, donde quizás encontremos la solución y la paz de nuestro espíritu”, afirma la comisaria Alicia Ventura.

La muestra parte de la pieza perteneciente a la propia Colección de la Fundación Mediterráneo: Lecho de Piedra. Acompañan a esta pieza una serie de 14 obras e instalaciones cuyo común denominador es el hecho del elemento cotidiano trasladado a otra dimensión.

Objetos del día a día que vuelan o se ven transformados a otros usos, aquellos en los que la artista se ve reflejada, invitando al espectador a crear su propia historia. Este elemento, se suma la idea de la regeneración, de crecimiento, cambio, elevación junto con el tiempo las que generan estas instalaciones creadas al instante y en el lugar, pues el continente manda en ese espacio.

La sala invitará al espectador a «volar», a introducirse a través de una puerta, a trasladarse al mundo del ensueño y llegar a un mundo sugerido por la artista que alienta al visitante a recrear su propio espacio como invitado activo, a realizar un «juego de alquimia» repleto de símbolos, espacios, génesis y vida.

Sin abandonar la soledad del taller como lugar de reflexión y estudio del que surgen obras con carácter más íntimo, Pereira ha centrado el trabajo de sus últimos años en las instalaciones e intervenciones artísticas “site specific” para lugares tanto públicos como privados, como un reto en cuanto al carácter social del arte, al papel del artista en la sociedad, y a la importante función de la imagen poética.

Relación de obra:

  1. Génesis
  2. La doma del buey (IV etapa)
  3. Tampoco el mar duerme II
  4. El mundo invisible II
  5. La mujer de agua sigue cantando
  6. El emperador
  7. Tomillo
  8. Turner
  9. El tiempo suspendido
  10. Lecho de piedra
  11. La mujer de piedra se levanta y baila
  12. Ecuanimidad
  13. Gnosis
  14. Todo lo sólido se desvanece en el aire
  15. Poema de los átomos

Pamen Pereira

Nace en el Ferrol (A Coruña ) en 1963.

Desde 1986 su obra se ha presentado en galerías nacionales e internacionales como Trinta (Santiago de Compostela), Galería Víctor Martín (Madrid), Galería Paral·lel 39 (Valencia), Galería Antonio de Barnola (Barcelona), Galería Rafael Ortiz (Sevilla), Galería Altxerri (San Sebastián), Galería Estudio Artizar (La Laguna, Tenerife), Barg Gallery (Teheran, Irán), Galerie d’art du Conseil Général des Bouches-du-Rhône (Aix-en-Provence, Marsella), Galerie du CAUE (Limoges), Palazzo Pinucci y Galería Vía Larga de Florencia, Palacio del Senado (Madrid), y Recent Gallery (Sapporo, Japón).

Su trabajo se ha mostrado internacionalmente en otros países como USA, China, Dubai, Taiwan,… y en museos de distintas partes del mundo, como el CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea), Museo de la Cultura de Galicia en Santiago de Compostela, MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), Museo de Lugo, Museo Esteban Vicente de Segovia, MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), Museo de Bellas Artes de Caracas en Venezuela, Museum Zu Allerheilligen Schaffhausen en Suiza, Palacio de la Ópera de El Cairo, Bibliotheca Alexandrina Arts Center (Alejandría, Egipto),Palacio del Senado en Madrid, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Museo nacional de Artes Visuales de Montevideo, Museo de la Ciudad (Querétaro, México).

Ha participado en bienales y ferias nacionales e internacionales como ARCO Madrid, Art Chicago, Colonia, Nagoya en Japón o Art Basel en Suiza entre otras. Su trabajo forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, y su obra está ampliamente catalogada desde 1989.

Presenta un trabajo que se mueve entre el dibujo, la pintura, la escultura, la instalación; en ocasiones la fotografía o el video, o cualquier otro medio o materia útil para concretar el acto creativo. Su proceso de creación, fundido generalmente con la experiencia vital, está tremendamente vinculado a la Naturaleza de donde extrae la mayor parte de sus imágenes.

En 1993 es seleccionada para el XVIII Salón de los XVI junto con Richard Serra, Cristina Iglesias, Baldessari y Hannah Collins entre otros, exposición que se celebra en el Palacio de Velazquez de Madrid y en el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela.

En 1996 prepara su exposición “Heisser wasser fur den tee” (Agua caliente para el té) para en el Museum zu Allerheilligen en Schaffhausen, Suiza. Ese mismo año recibe la beca de creación artística en el extranjero del Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa Gas Natural, con la que reside en Japón entre 1996-1997, allí prepara Música del vacío en la Recent Gallery de Sapporo, Japón. Su obra vuelve a España con una exposición en el MACUF de A Coruña y comienza a preparar Gabinete de Trabajo el encuentro con la sombra para el CGAC (Centro Galego de Arte Contemporáneo) de Santiago de Compostela.

En 2001 viaja a Irán, donde prepara para la exposición Un solo sabor en la Barg Gallery de Teherán, trabajo que se consolidará en el 2001-02 con la instalación Un solo sabor en La Gallera, Valencia (Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana), que se presentará más tarde en la galería madrileña de María Martín,  en el Centro Cultural Torrente Ballester de Ferrol y en la Muestra de Arte de Sajazarra en la Rioja, adaptándolo al espacio concreto en cada ocasión (2003).

En 2006 viaja a la Antártida con su proyecto “ICE BLINK” El fuego del hielo, gracias a la Dirección Nacional del Antártico de Argentina (DNA) y el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) donde reside dos meses. En 2008 participa en La Bienal de Libros de Artista en la Biblioteca Alejandrina en Egipto con las obras Los laberintos de Alejandría, y participa en la Bienal de El Cairo 08-09 con la obra Al otro lado del espejo. Desde el 2007 hasta la actualidad participa y colabora con ARTIFARITI (encuentro de las prácticas artísticas en defensa de los derechos humanos) en el Sahara Occidental.

En 2009 muestra “This is a love story” en el CAB Centro de Arte de Burgos. En 2011 realiza la intervención en las Torres de Hejduk de la Ciudad de la Cultura de Galicia, con el jardín vertical Torres a la Templanza en memoria del fallecido arquitecto John Hejduk dentro del proyecto “Inside”.

Ha hecho varias colaboraciones artísticas en concepto de “Carte Blanche” con la firma Hermès. En 2012 en Barcelona (España) y en Kaohsiung (Taiwán) con el título El don del tiempo,el tiempo suspendido. En 2013 en Greenwich, Connectiut (USA ), en Hong Kong y Hangzhou (China) con el título The Visible World is Just an Excuse, y en 2014 One thousand and one love stories en Dubai.

En abril de 2014 realiza la instalación permanente Floating Garden en la sede corporativa de DKV SEGUROS en Zaragoza.

En 2016 realiza la exposición retrospectiva La mujer de piedra se levanta y baila en el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) que posteriormente se traslada a la Sala Amós Salvador de Logroño.

Más recientemente ha presentado en Barcelona la instalación Los huesos de la Tierra, intervención en cuatro espacios de la flagship de Massimo Dutti (antiguo Espai Vinçon) en el Paseo de Gracia.