(APLAZADO) La tapa me suena: Identidad visual del jazz

Descripción del programa de la conferencia

Desde sus inicios, el jazz ha sido una manifestación artística en constante evolución, no solo en lo musical, sino también en su dimensión visual. Aunque la relación entre el jazz y otras artes, como la pintura y la fotografía, ha sido objeto de numerosos estudios, la identidad gráfica del jazz a través de sus portadas discográficas ha permanecido, en muchos casos, en un segundo plano, a pesar de su innegable influencia en la percepción del género.

"La tapa me suena: Identidad visual del jazz" nos invita a un recorrido por la evolución de las portadas de los discos de jazz, desde los primeros álbumes en vinilo hasta la era digital. A través de esta conferencia, Jorge García, experto en patrimonio documental musical y comisario de la exposición Jazz Gráffico, explorará cómo el diseño gráfico y la fotografía se convirtieron en elementos esenciales de la imagen del jazz, reflejando sus transformaciones musicales, culturales y comerciales a lo largo del tiempo.

El viaje comienza en la década de 1940, con los primeros intentos de dotar a los discos de jazz de una identidad visual propia. Con la llegada del LP y la consolidación de sellos discográficos como Blue Note, Verve y Impulse!, la cubierta discográfica se convirtió en una poderosa herramienta para definir el carácter de un álbum y atraer al público. Diseñadores como Alex Steinweiss, Reid Miles y Jim Flora marcaron una época con portadas innovadoras que rompieron con la estética tradicional de la música popular, introduciendo una sofisticación gráfica que reflejaba la evolución del jazz.

Durante las décadas de 1950 y 1960, el diseño de las portadas de jazz alcanzó su punto álgido, con cubiertas que no solo servían como reclamo comercial, sino que también capturaban la esencia de la música contenida en los discos. La fotografía jugó un papel clave en esta era, con retratos icónicos de músicos como Miles Davis, John Coltrane o Thelonious Monk que contribuyeron a forjar la imagen del jazz como un género sofisticado y vanguardista.

Sin embargo, a finales de los años 60 y 70, con la llegada de nuevos movimientos como el free jazz y la fusión, el diseño gráfico del jazz entró en una crisis de identidad, influenciado por tendencias visuales como la psicodelia, que en ocasiones distorsionaban la imagen tradicional del género. Al mismo tiempo, la consolidación de las grandes discográficas provocó la absorción de sellos independientes, lo que llevó a una estandarización en la producción y el diseño de los discos, perdiéndose parte del carácter único que había definido la identidad visual del jazz en décadas anteriores.

Con la llegada del CD y la digitalización de la música, las portadas de jazz sufrieron una transformación radical. La reducción de tamaño y la desaparición del formato físico como estándar restaron protagonismo al diseño gráfico, aunque, paradójicamente, el renacimiento del vinilo en los últimos años ha vuelto a poner en valor las cubiertas originales de los grandes álbumes de jazz. En esta conferencia, se reflexionará sobre la persistencia del formato físico en la era digital y el impacto que las portadas siguen teniendo en la memoria colectiva del jazz.

"La tapa me suena" no es solo un recorrido por la historia del diseño gráfico en el jazz, sino también una reflexión sobre cómo la imagen visual ha influido en la percepción del género y en su relación con el público. A través de ejemplos icónicos y una pequeña exposición de documentación de jazz, la conferencia nos invita a descubrir cómo el arte y la música han caminado juntos, creando una identidad visual que ha dejado una huella imborrable en la historia de la cultura musical.