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Desde el cine clásico de Hollywood hasta las versiones más recientes, Frankenstein ha conocido innumerables adaptaciones que han transformado la imagen del monstruo. La conferencia analizará cómo el lenguaje cinematográfico ha reinterpretado la obra de Mary Shelley y por qué su criatura sigue ocupando un lugar central en el imaginario contemporáneo.
Pocas criaturas literarias han experimentado una transformación tan profunda al pasar de las páginas de un libro a la pantalla. Desde las primeras adaptaciones cinematográficas hasta las producciones contemporáneas, Frankenstein ha sido reinterpretado una y otra vez, hasta construir una imagen del monstruo que, en muchos aspectos, se ha alejado considerablemente de la criatura imaginada por Mary Shelley.
La conferencia recorrerá algunos de los principales hitos de esta fascinante historia audiovisual, prestando especial atención al modo en que el cine clásico de Hollywood fijó muchos de los elementos que hoy asociamos inmediatamente con Frankenstein: el aspecto físico de la criatura, el laboratorio, la electricidad, determinados personajes y escenas que no aparecen —o no lo hacen de la misma manera— en la novela original.
A partir de ahí, se analizará cómo cada nueva adaptación ha dialogado con el mito desde las preocupaciones y sensibilidades de su tiempo. El terror, la ciencia ficción, el drama o incluso la comedia han encontrado en Frankenstein un extraordinario territorio para reflexionar sobre la identidad, la diferencia, la creación artificial, la soledad, la responsabilidad científica y los límites de lo humano.
La conferencia permitirá así descubrir qué permanece y qué cambia cuando una obra literaria se transforma en imágenes, y cómo el cine, la televisión y la cultura popular han contribuido decisivamente a convertir a Frankenstein en un mito universal. Más de dos siglos después de la publicación de la novela, la criatura continúa reinventándose en nuestras pantallas, demostrando la extraordinaria capacidad de la historia de Mary Shelley para dialogar con los miedos y dilemas de cada nueva generación.
Bio
Ana González-Rivas Fernández es doctora en Filología y licenciada en Filología Clásica y Filología Inglesa por la Universidad Complutense de Madrid, y profesora de Filología Inglesa en la Universidad Autónoma de Madrid.
Su investigación se centra en la literatura gótica y fantástica angloamericana, la literatura comparada, la mitocrítica, la recepción de los clásicos, la intermedialidad y la cultura popular, con especial interés por las relaciones entre literatura, cine, televisión y cómic. Ha estudiado la obra de autores como Mary Shelley, Edgar Allan Poe o M. R. James y ha dedicado diversos trabajos a la evolución y recepción del mito de Frankenstein.
Entre sus publicaciones relacionadas con esta temática destacan «El monstruo de Frankenstein: texto e imagen en la génesis de un mito moderno», «Frankenstein; or the Modern Prometheus: una tragedia griega» y «El mito de Frankenstein en series de televisión contemporáneas: monstruosidad, rebelión y maternidad en la construcción de la identidad del siglo XX». Ha realizado además estancias de investigación en universidades como Oxford, Baylor, Essex y la Open University.
Publicada en 1818 por una joven Mary Shelley, esposa del poeta Percy B. Shelley, Frankenstein o el moderno Prometeo fue concebida durante la legendaria estancia de la autora en Villa Diodati, junto al lago Lemán, en el extraordinario año sin verano de 1816, uno de los episodios más célebres de la historia de la literatura.
Mucho más que una novela gótica, constituye una profunda reflexión sobre los límites del conocimiento, la responsabilidad de la ciencia, el rechazo hacia el diferente y el anhelo, profundamente humano, de crear y trascender.
Este ciclo propone un recorrido por la figura de Mary Shelley y el contexto intelectual en el que nació su obra, el significado filosófico y social de su criatura y la extraordinaria influencia que Frankenstein ha ejercido sobre el cine y la cultura contemporánea.