Laura Freixas: Virginia Woolf y Vita Sackville-West
Genios y genias
Conocemos las dinámicas de poder que se producen en una pareja de creadores cuando son un hombre y una mujer. Pero ¿qué pasa cuando se trata de dos mujeres? Virginia Woolf tenía cuarenta años, era una escritora prestigiosa, aunque minoritaria, y estaba felizmente casada, cuando conoció a un personaje insólito: Vita Sackville-West. Diez años más joven que Virginia, Vita, también escritora -y de éxito-, era una aristócrata riquísima, respetada como poeta, pero escandalosa por su libertad sexual: estaba casada, pero no escondía sus relaciones con mujeres. Vita y Virginia quedaron mutuamente fascinadas. Durante casi veinte años -hasta el suicidio de Virginia en 1941-, fueron grandes amigas, y brevemente, amantes. Virginia y su marido publicaron, en su pequeña editorial, casi toda la obra de Vita, y ésta inspiró a Virginia dos de sus mejores libros: la novela Orlando y el ensayo Una habitación propia. Quizá pueden servirnos de ejemplo para una relación fructífera, estimulante, igualitaria, que sería una alternativa a la pareja tradicional de “genio” y “musa”.
Virginia Woolf y Vita Sackville-West
Colaboradores
El ciclo “Genios y genias”, en colaboración con la asociación Clásicas y Modernas, propone revisar críticamente la idea tradicional de la genialidad y los relatos que la han acompañado. A partir de la pregunta que formuló Linda Nochlin en 1971 —«¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?»—, estas conferencias exploran cómo las dinámicas afectivas, sociales y de poder han influido en el reconocimiento del talento femenino, a veces impulsándolo y otras silenciándolo.
El recorrido se articula en torno a tres historias donde creación, vínculo y mirada pública se entrecruzan. Desde la relación entre Virginia Woolf y Vita Sackville-West, presentada como una dinámica creativa que desborda el esquema “genio-musa” e ilumina el contexto de obras como Orlando y Una habitación propia; pasando por el caso de Elizabeth Taylor y Richard Burton, que permite analizar cómo el relato mediático y la doble moral configuraron un juicio público desigual; hasta llegar a María Callas y Aristóteles Onassis, un vínculo pasional que atravesó la trayectoria de una de las grandes artistas del siglo XX y abre una reflexión sobre el coste íntimo y simbólico de ciertas relaciones.
“Genios y genias” invita, en definitiva, a pensar la creación con matices, atendiendo tanto a la obra como a las condiciones que la rodean: quién legitima, quién decide qué queda en el canon y qué se empuja hacia los márgenes.